Second
Helping é o segundo álbum de estúdio da banda norte-americana
Lynyrd Skynyrd. Seu lançamento oficial aconteceu em 15 de abril de
1974, através do selo Sounds of the South. A maior parte das
gravações (exceto a faixa 1) aconteceram em janeiro de 1974, no
Record Plant Studios, em Los Angeles, nos Estados Unidos. A produção
ficou por conta de Al Kooper.
Stained
Class é o quarto álbum de estúdio da banda inglesa Judas Priest.
Seu lançamento oficial aconteceu em 10 de fevereiro de 1978, através
dos selos CBS (Reino Unido) e Columbia Records (EUA). As gravações
ocorreram entre outubro e novembro de 1978 no Chipping Norton
Recording Studios, em Oxfordshire e no Utopia Studios, em Londres,
ambos na Inglaterra. A produção ficou por conta de Dennis Mackay,
do próprio Judas Priest e de James Guthrie.
Force
It é o quarto álbum de estúdio da banda britânica UFO. Seu
lançamento oficial aconteceu em julho de 1975, com as gravações
ocorrendo no Morgan Studios, em Londres, na Inglaterra. O selo
responsável foi o Chrysalis Records e a produção ficou sob
responsabilidade de Leo Lyons.
Loud
'n' Proud é o quarto álbum de estúdio da banda escocesa Nazareth.
Seu lançamento oficial aconteceu em novembro de 1973, através do
selo Mooncrest. As gravações ocorreram durante aquele mesmo ano e a
produção ficou sob a responsabilidade de Roger Glover.
Iron
Maiden é o primeiro álbum de estúdio da banda inglesa de mesmo
nome, ou seja, o Iron Maiden. Seu lançamento oficial aconteceu em 14
de maio de 1980, através do selo EMI Records. As gravações
ocorreram no Kingsway Studios, em janeiro daquele mesmo ano. A
produção ficou por conta de Will Malone.
Cheap
Trick é o álbum de estreia da banda norte-americana de mesmo nome,
ou seja, o Cheap Trick. Seu lançamento oficial aconteceu durante o
mês de fevereiro de 1977, através do selo Epic Records. As
gravações ocorreram nos estúdios Record Plant, na cidade de New
York City, nos Estados Unidos, no ano de 1976. A produção ficou por
conta de Jack Douglas.
Embora
atualmente não tenha tanto reconhecimento do público brasileiro em
geral, o Cheap Trick fez grande sucesso comercial, especialmente em
sua terra natal, os Estados Unidos. O Blog vai tratar brevemente dos
primórdios da banda até chegar ao seu álbum de estreia.
Em
1961, com apenas 12 anos de idade, o jovem guitarrista Rick Nielsen
começou a tocar localmente, em Rockford, Illinois, nos Estados
Unidos, usando uma coleção cada vez maior de guitarras raras e
valiosas.
Ele
formou várias bandas locais com nomes como The Boyz e The
Grim Reapers.
Já
Brad Carlson, o qual mais tarde ficaria conhecido como Bun E. Carlos,
tocou em uma banda rival na mesma cidade de Rockford, chamada The
Pagans.
Rick Nielsen
Finalmente,
no ano de 1967, Nielsen formou um grupo chamado Fuse com o
músico Tom Peterson, mais tarde conhecido como Tom Petersson, o qual
havia tocado em mais uma banda local chamada The Bo Weevils.
O
Fuse lançou um álbum autointitulado para a Epic Records, em 1970,
mas que foi completamente ignorado. Frustrado por sua falta de
sucesso, o Fuse recrutou os dois membros restantes de um conjunto
chamado Nazz, em 1970, e acabou tocando em todo o Centro-Oeste
norte-americano, por 6 a 7 meses, sob os dois nomes, Fuse ou Nazz,
dependendo de onde eles se apresentavam.
Com
Bun E. Carlos assumindo a bateria, o Fuse mudou-se para Filadélfia,
em 1971. Eles passaram a se chamar Sick Man of Europe, entre
1972 e 1973.
Depois
de uma turnê pela Europa em 1973, Nielsen e Petersson retornaram a
Rockford e se reuniram novamente com Carlos.
Em
1973 o Cheap Trick foi formado. Randy "Xeno" Hogan
(Crossfire) foi o vocalista original do grupo. Ele deixou a
banda logo após a sua formação e foi substituído pelo vocalista
Robin Zander.
O
nome foi inspirado pela presença da banda em um show do Slade,
onde Petersson comentou que o grupo usava “every cheap trick in the
book” (cada truque barato no livro) como parte de seu show.
A
banda gravou (com Hogan), uma demo oficial, “Hot Tomato”, em
meados de 1974, partes do que se tornaria “I'll Be with You Tonight”,
que foi inicialmente nomeada de “Tonight, Tonight” (e com uma
estrutura ligeiramente diferente), e ainda “Takin' Me Back”.
Com
Robin Zander, agora nos vocais, a banda gravou sua primeira demo
oficial em 1975 e tocou nos mais diversos locais (como pistas de
boliche) ao redor do meio-oeste dos Estados Unidos.
Robin Zander
A
banda assinou contrato com a Epic Records no início de 1976. Tom
Werman, da A&R, acabou cedendo à insistência do produtor Jack
Douglas, que havia visto a performance do grupo em um show em
Wisconsin.
Já
em 1976, Jack Douglas produziu o primeiro álbum do Cheap Trick, cujo
nome seria homônimo ao grupo. As gravações foram realizadas na
cidade de New York, no Record Plant Studios. A capa, simples,
apresenta uma fotografia da banda.
Vamos
às faixas:
HOT
LOVE
O álbum abre com um riff com fortes influências do Rock dos anos 50, mas, ao mesmo tempo, contando com um peso extra. Há uma pegada a qual, inegavelmente, remete ao Aerosmith daquela época. Excelente início, com vocais bastante agressivos por parte de Robin Zander.
A
letra possui conotação sexual:
And
when I see a little temp'rature rise You know I wasn't
surprised See you were smiling, oh Hot love will burn Hot
love will burn your heart
SPEAK
NOW OR FOREVER HOLD YOUR PEACE
Já em sua segunda faixa, o Cheap Trick aposta em uma pegada bluesy bastante cadenciada, com boas doses de groove. O grande destaque é a guitarra de Rick Nielsen, atuando com acentuado feeling. O vocalista Robin Zander opta por vocais mais limpos.
A
letra fala sobre verdade:
Gettin'
all tied up, feelin' all tied up Things I need to tell you
love You'll be true I know There's still a chance for a better
life Yes, I know
Trata-se
de um cover para a música originalmente composta pelo músico inglês
Terry Reid.
HE'S
A WHORE
Em "He's a Whore", o grupo opta por uma abordagem bem Rock 'n' Roll, indo direto ao ponto, sem muitas firulas. O ritmo é bastante melódico e divertido, o peso é pequeno e os vocais de Zander são muito bons.
A
letra se refere a quem faz qualquer coisa por dinheiro:
So
the story goes I think I'll take her for a ride With this
moneybag by my side A gigolo is the only way to go
O Cheap
Trick filmou um vídeo promocional da faixa, dirigido por Chuck
Lashon. Embora não seja uma canção que frequentasse constantemente
os shows do grupo, a música esteve presente em várias coletâneas
da banda.
Entre
os covers famosos estão de bandas como Big Black, Neon e Vince Neil.
MANDOCELLO
"Mandocello" possui um ritmo mais lento e bastante suavidade, mas o grande destaque é sua tonalidade muito grave. O baixo de Tom Petersson é consideravelmente mais presente e dita o ritmo da música. Ótimos vocais de Zander.
A
letra é divertida:
Look
at me like I look at you Think of me like I think of you Speak
to me like I speak to you Dream of me like I dream of you
THE
BALLAD OF T.V. VIOLENCE (I'M NOT THE ONLY BOY)
Um ritmo mais cadenciado marca o início da quinta faixa do álbum de estreia do Cheap Trick, mas ela acelera até atingir uma velocidade rápida. O destaque é realmente a guitarra de Rick Nielsen, bem criativa. Zander praticamente declara as letras. Canção bem interessante.
A
letra se refere ao homicida Richard Speck:
I
need a knife to give me a wife I need a knife, gimme your
life Gimme your life
ELO
KIDDIES
"ELO Kiddies" é uma música muito criativa. Seu início em um clima de banda marcial é interessante, com os corais funcionando de modo muito pouco ortodoxo. A guitarra de Rick Nielsen é bem presente, com a distorção causando um efeito muito legal.
A
letra fala sobre idas e vindas:
You
lead a life of crime You gotta go unwind You haven't got much
time You know they're out to get you
“Elo
Kiddies” acabou se tornando um grande sucesso do Cheap Trick,
presente em várias coletâneas e álbuns ao vivo lançados pelo
grupo.
Foi
lançada como single apenas na Europa, onde a canção teve boa
repercussão.
White
Flag e Crash Kelly já fizeram versões para a música.
DADDY
SHOULD HAVE STAYED IN HIGH SCHOOL
Nesta canção, o conjunto opta por uma sonoridade mais simples, contando com um riff bem pesado e o baixo de Tom Petersson muito presente e ditando o andamento da faixa. Os vocais de Robin Zander se casam perfeitamente com a sonoridade. Música muito interessante.
A
letra fala sobre pedofilia:
I
like you, will you like me, yes?! Sorry, but I have to grab
you You look better completely undressed Sorry, but I have to
have you
TAXMAN,
MR. THIEF
"Taxman, Mr. Thief" apresenta um riff de guitarra sensacional criado por Rick Nielsen. O ritmo é bem cadenciado, mas a intensidade produzida pela seção rítmica e, também, pela guitarra de Rick Nielsen cativam o ouvinte. O refrão é significativamente melódico, com ótima atuação do vocalista Robin Zander. Grande canção!
A
letra é uma crítica aos impostos:
You
work hard, you make money
There
ain't no on in the world who can stop you
You
work hard, you went hungry
Now
the taxman is out to get you
CRY,
CRY
Já em "Cry, Cry"; o grupo aposta em uma batida constante, pesada e muito lenta. A atuação do vocalista Robin Zander é o grande diferencial da faixa, a qual apresenta um clima mais denso e sombrio, exceto pelo refrão, muito melódico.
A
letra possui conotação romântica
You
say to me
You
say you never
Realized
how much you loved me
So
don't ya call me on the phone
Oh
babe no no baby
OH,
CANDY
A décima - e última - faixa de Cheap Trick é "Oh, Candy". O álbum fecha com uma canção que é um Rock clássico, com muita melodia e ritmo. A linha seguida é bastante simples, mas recheada de um clima altivo e envolvente. Ótima forma de terminar o trabalho.
A
letra é sobre o fotógrafo Marshall Mintz, amigo da banda, que havia
se suicidado:
You,
you won't be comin' around no more
You,
you won't be comin' around no more
Oh
Candy why did you do it
I
didn't think you heard a word that I said
Foi
lançada como single para promover o álbum, mas não obteve maior
repercussão em termos das principais paradas de sucesso.
Considerações
Finais
Embora
seja considerado um dos melhores álbuns do Cheap Trick por seus fãs,
o disco de estreia da banda não foi um grande sucesso comercial.
Em
termos das principais paradas de sucesso, ele passou praticamente em
branco, não causando maiores repercussões.
O
disco de vinil original tinha "lado A" impresso em um lado
da capa e "lado 1" impresso na outra, sendo um toque
humorístico que refletia a convicção da banda sobre a qual eles
não possuíssem qualquer material "B", embora a colocação
da lista de músicas, nas capas, indicassem “Hot Love” como a
primeira faixa do álbum.
De
fato, os números de matriz sobre o registro mostravam o lado A com
“Hot Love” e o lado B com “Elo Kiddies”. Quando o álbum foi
lançado no formato CD, em meados da década de 1980, seguiu a mesma
sequência.
No
entanto, quando o disco foi relançado em CD, em 1998, foi utilizada
a sequência preferida da banda, com “Elo Kiddies” sendo a
primeira faixa.
Este
álbum, junto aos três discos seguintes, são considerados, por fãs
e críticos, os melhores trabalhos do Cheap Trick. O disco, no
entanto, é mais conhecido por capturar tanto o seu lado mais obscuro
quanto a ferocidade de suas primeiras performances ao vivo, mais do
que qualquer outro álbum de estúdio em seu catálogo.
Stephen
Thomas Erlewine, do site AllMusic, dá nota máxima ao trabalho,
atestando: “A combinação de humor fora de ordem, indivíduos
bizarros e power pop bem-aventurado, fazem de Cheap Trick um dos
álbuns que definem a sua época, bem como um dos mais influentes”.
Também
o livro Spin Alternative Record Guide dá a Cheap Trick a nota
máxima.
Embora
bem recebido pela crítica, o álbum não foi bem-sucedido em termos
de vendas. O single “Oh, Candy” falhou em entrar nas paradas. No
entanto, a banda começou a desenvolver uma base de fãs no Japão e
“ELO Kiddies” foi um sucesso na Europa.
Ainda
em setembro de 1977, o Cheap Trick lançaria seu segundo álbum de
estúdio, o grande sucesso In Color.
Formação:
Robin
Zander - Vocal, Guitarra-Base
Rick
Nielsen – Guitarra-Solo, Vocais
Tom
Petersson - Baixo, Vocais
Bun
E. Carlos - Bateria
Faixas:
01.
Hot Love (Nielsen) — 2:30
02.
Speak Now or Forever Hold Your Peace (Reid) — 4:35
03.
He's a Whore (Nielsen) — 2:43
04.
Mandocello (Nielsen) — 4:47
05.
The Ballad of T.V. Violence (I'm Not the Only Boy) (Nielsen) — 5:15
06.
Elo Kiddies (Nielsen) — 3:41
07.
Daddy Should Have Stayed in High School (Nielsen) — 4:44
Certamente uma banda injustiçada, assim o Blog define o Cheap Trick. Seus trabalhos, do final da década de 70, mereciam muito mais destaque e conhecimento por parte dos fãs de Rock.
É difícil definir a sonoridade do grupo, pois, ao longo de sua discografia, o conjunto sempre optou por buscar novas musicalidades e não abriu mão da ousadia, fundindo diferentes sonoridades e estilos musicais à suas raízes mais 'roqueiras'.
O trabalho inicial do Cheap Trick, homônimo à banda, mostra um grupo bastante coeso e bem entrosado. A qualidade das faixas e a boa produção denotam uma banda em busca do sucesso. O maior destaque é o principal compositor do conjunto, Rick Nielsen, atuando muito firmemente com sua guitarra, tanto nos solos quanto nos riffs.
As letras, em sua maioria também de Nielsen, apresentam uma abordagem inteligente, ora procurando uma veia mais humorística, ora buscando fatos da vida real ou momentos históricos. Merecem uma boa conferida.
Cheap Trick é um álbum que aponta o talento da banda. Ele tem como base o Rock, muitas vezes com um direcionamento mais voltado ao Hard Rock (remetendo ao Aerosmith setentista), mas sempre com uma inegável influência Pop. O resultado final é muito acima da média.
Faixas com uma inegável veia Hard Rock se destacam no álbum, como "He's a Whore" e "Hot Love". Com um sentido mais contido e intimista, tem-se a bela "Mandocello". "ELO Kiddies" possui muita criatividade e se tornou um clássico.
Mas as favoritas do Blog são incontestáveis. O Rock e o Pop se unem de maneira perfeita na ótima "Taxman, Mr. Thief". E se tem a pesada "The Ballad of T.V. Violence (I'm Not the OnlyBoy)", facilmente entre as melhores composições da banda.
Enfim, Cheap Trick não é o auge do grupo de mesmo nome, mas é um de seus pontos altos na carreira. O Cheap Trick foi uma banda bastante criativa, especialmente entre o fim da década de 70 e o início dos anos 80. E seu disco de estreia é uma ótima amostra do talento do conjunto. Álbum muito bem recomendado!
Animal
Magnetism é o sétimo álbum de estúdio da banda alemã Scorpions.
Seu lançamento oficial aconteceu em 31 de março de 1980, através
dos selos EMI e Mercury. As gravações ocorreram entre dezembro de
1979 e fevereiro do ano seguinte, nos estúdios Dierks Studios, em
Colônia, na Alemanha e no Manta Sound Studios, em Toronto, no
Canadá. A produção ficou a cargo de Dieter Dierks.
O
Scorpions é uma das melhores bandas dentro do estilo Hard Rock,
tanto nos anos 70 quanto nos 80. O Blog vai tratar dos fatos
antecedentes ao lançamento do disco para depois se ater ao disco
propriamente dito.
O
genial guitarrista Uli Jon Roth deixou o Scorpions em 1978. Na metade
daquele ano, após testar cerca de 140 guitarristas, o posto foi
ocupado por Matthias Jabs.
Após
a adição de Jabs, o Scorpions deixou a gravadora RCA para assinar
com a Mercury Records, nos Estados Unidos, e a Harvest/EMI Electrola,
em todo o mundo, para gravar seu próximo álbum, Lovedrive.
Apenas
algumas semanas após de ter sido expulso da banda UFO, por conta de
seu abuso com o álcool, o ótimo guitarrista Michael Schenker, irmão
do também guitarrista do Scorpions Rudolf Schenker, retornou ao
grupo por um curto período, durante as gravações de Lovedrive.
Isso
deu à banda três guitarristas (embora a contribuição de Michael
Schenker para a versão final do trabalho foi limitada a apenas três
músicas). O resultado foi Lovedrive, um álbum que alguns
críticos consideram ser o auge da carreira dos alemães.
Lovedrive
apresenta algumas canções favoritas dos fãs como "Loving You
Sunday Morning", "Always Somewhere", "Holiday"
e a instrumental "Coast to Coast". O trabalho cimentou
firmemente uma nova sonoridade do Scorpions, com canções totalmente
Hard Rock misturadas a baladas melódicas.
Klaus Meine
A
arte da Capa de Lovedrive, altamente provocativa, foi nomeada
a "Melhor capa de álbum de 1979", pela revista Playboy,
embora tenha sido alterada para o lançamento nos Estados Unidos.
Lovedrive
chegou ao número 55 nas paradas dos EUA, além da 36ª posição na
parada britânica, demonstrando que a banda estava expandindo suas
fronteiras internacionalmente.
Após
a conclusão e lançamento do álbum, o Scorpions decidiu manter Michael
Schenker na banda, forçando Jabs a sair. No entanto, depois de
algumas semanas de turnê, Michael, ainda lidando com o alcoolismo,
perdeu uma série de shows chegando ao ponto de ter um colapso em
pleno palco.
Desta
forma, Jabs foi trazido de volta para substituí-lo nas ocasiões em
que Michael simplesmente não conseguia tocar. Entretanto, em abril
de 1979, durante uma turnê na França, Jabs foi contratado de forma
permanente para substituir Michael.
Assim,
o Scorpions era formado por Klaus Meine nos vocais, Matthias Jabs e
Rudolf Schenker nas guitarras, Francis Buchholz no baixo e Herman
Rarebell na bateria.
E
foi esta formação que começou a trabalhar no álbum seguinte,
Animal Magnetism.
Novamente
a banda apostou em uma capa provocativa, desta vez mostrando uma
garota ajoelhada e um Doberman Pinscher sentado, ambos à frente de
um homem.
A
capa do álbum foi criada por Storm Thorgerson, da empresa de design
Hipgnosis, e, como as capas de álbuns anteriores do Scorpions,
causou polêmica. No entanto, ao contrário de várias das capas de
seus discos anteriores, a controvérsia não resultou na arte
original sendo substituída por uma outra alternativa.
Matthias Jabs
O
baixista do Scorpions na época, Francis Buchholz, recorda: "Herman
veio com o título do álbum, Animal Magnetism, e todos nós
gostamos, porque era um título interessante. Então tivemos este
cara chamado Storm que estava fazendo as capas de álbuns do Pink
Floyd, acho que ele fez aquele com o cara com as chamas (Nota do
Blog: a capa de Wish You Were Here, de 1975). Assim, Storm
veio com a idéia para a capa de Animal Magnetism; eu,
pessoalmente, não gostei, mas o resto da banda adorou. Mas eu gostei
do cão”.
MAKE
IT REAL
"Make It Real" possui um riff principal bastante cativante, unindo o peso e a melodia em doses proporcionais. Desta forma, a composição usa uma técnica de "ir crescendo", em intensidade, até o ótimo refrão. Ótima música!
A
letra traz uma mensagem de confiança:
Did
you ever have a secret yearning Don't you know it could come
true Now's the time to set wheels turning To open up your life
for you
“Make
It Real” é um grande sucesso do Scorpions.
Lançada
como single, conquistou a 72ª posição na principal parada de
singles desta natureza.
DON'T
MAKE NO PROMISES (YOU BODY CAN'T KEEP)
A segunda faixa de Animal Magnetism é a menor, com menos de 3 minutos. Ela mantém a pegada intensa da canção anterior, mas sua característica é alternar passagens mais cadenciadas com outras mais velozes. O solo de guitarra é bem legal!
A
letra possui sentido sexual:
Next
day, can you believe, she was at the show She said, hey man,
you're great and she took me home She started to undress, what a
shock to see Padded bra, blonde wig, not much left for me
HOLD
ME TIGHT
Já em "Hold Me Tight", a banda acrescenta mais peso em sua sonoridade, apostando em um ritmo bem lento e, simultaneamente, criando um clima mais denso e sombrio. A parte instrumental é ainda mais valorizada graças a uma interpretação impecável de Klaus Meine. Grande momento do disco.
A
letra mostra alguém dividido:
Alright don't want me to stay Alright have it your way Alright
I'm leaving tonight Alright woman, I'll get out of your sight
TWENTIETH
CENTURY MAN
O riff principal de "Twentieth Century Man" é muito criativo, sendo mais leve e dotado de uma melodia maliciosa e contagiante. No refrão, toda esta malícia e lascividade são mais intensas e formam uma parceria interessante com a voz do vocalista Meine.
A
letra é uma crítica ao homem moderno:
In
the jungle of these times There's nothing left for them to
buy They look for God on the screen They've got even
dream-machines They are mesmerized
LADY
STARLIGHT
"Lady Starlight" é a canção mais longa do álbum. Seu ritmo é mais lento e a intensidade é demasiadamente suave. A composição é dominada por uma melodia bastante leve, mas de uma beleza comovente (com a ajuda de uma orquestração muito eficiente) e que é elevada por uma atuação soberba dos vocais do ótimo Klaus Meine. Esta é uma das mais belas baladas que o Scorpions já fez. O solo de guitarra a partir do quarto minuto também agrada.
A
letra é romântica:
Walking
through a winter night, Counting the stars And passing
time Snow dances with the wind I wish, I could be with you
again
“Lady
Starlight” foi lançada como single, mas não obteve maior
repercussão em termos de paradas de sucesso deste tipo de
lançamento.
FALLING
IN LOVE
"Falling in Love" retorna ao típico Hard Rock que marcaria a banda especialmente nos anos 80, aliando doses certeiras de peso e um certo swing. A música vai direto ao ponto, contando com as guitarras muito acentuadas e bons vocais.
A
letra é simples em tom sedutor:
Don't
tell me your lies, I don't believe a word you say You do realize,
I move around from day to day And I'm falling in love, it happens
to me every day I'm falling in love, love just seems to slip away
ONLY
A MAN
Já em "Only a Man", o conjunto alemão faz uma construção bem criativa, com uma cadência mais pausada, marcando bastante os vocais, sendo tudo acompanhado por guitarras muito pesadas. O resultado final é bastante curioso e interessante, apesar do refrão não ficar no mesmo nível.
A
letra fala de um homem tentando se justificar:
Woman,
I'm only a man Do the best that I can as you know Woman, I'm
only a man Do the best that I can as you know Now you know how
I feel Nothing is real
THE
ZOO
Uma grande aula de Hard Rock. É assim que o Blog define a incrível faixa "The Zoo". A distorção e o peso das guitarras de Rudolf Schenker e Matthias Jabs chegam próximas à perfeição, construindo um ritmo pesado, denso e intenso. Os vocais de Klaus Meine se encaixam perfeitamente com a massa sonora, trazendo mais energia à composição em parceria com a seção rítmica. Brilhantemente, o refrão quebra toda esta construção soturna e traz luminosidade à música. Simplesmente genial!
A
letra é boa e fala das cidades modernas:
We
eat the night, we drink the time Make our dreams come true And
hungry eyes are passing by On streets we call the zoo
“The
Zoo” é um grande clássico do Scorpions.
Lançada
como single, alcançou a modesta 75ª posição da parada britânica
desta natureza.
Schenker
escreveu muito da música durante a primeira turnê da banda nos
Estados Unidos, em 1979. Quando Meine ouvi pela primeira vez o riff
de Schenker, ele se lembrou da visita anterior da banda a uma rua em
New York City, onde em uma brincadeira foi referida como um "zoo".
Meine
mais tarde compôs a letra da canção, que contêm referências a
ruas da cidade, especialmente a 42nd Street, em New York.
Além
de presença praticamente constante no set list dos shows do grupo,
“The Zoo” está em praticamente todas as coletâneas e
compilações do Scorpions.
Também
foi aclamada pela crítica, tomando parte da lista de The Top 500
Heavy Metal Songs of All Time, de Martin Popoff, em 2002.
ANIMAL
MAGNETISM
A nona - e última - canção de Animal Magnetism é a faixa-título, obviamente, de mesmo nome. Esta composição remete à fantástica primeira fase da banda, ainda nos anos 70. O flerte com o Heavy Metal é mais explícito. O ritmo é lento e sombrio, contando com as guitarras muito pesadas, e a bateria de Herman Rarebell e o baixo de Francis Buchholz elevam o peso à enésima potência. A cereja do bolo fica com a impecável atuação de Klaus Meine. Fabuloso!
A
letra possui conteúdo sexual:
Make
love to me right now Love me till I'm down You make me groove I
want ya, that's all I do You let me groove I want ya, that's
all I do
Considerações
Finais
Embalado
por fortes canções como “Make It Real” e “The Zoo”, Animal
Magnetism fez sucesso e mostrou que o Scorpions continuava no caminho
correto.
O
álbum conquistou a razoável 52ª posição na principal parada de
sucessos norte-americana, atingindo a boa 23ª colocação na
correspondente britânica. Também ficou com o 12º lugar na parada
alemã.
Mais
importante que isto, o álbum cimentou definitivamente a sonoridade
que o Scorpions assumiria durante a década de 80 e o levaria a
conquistar todo o mundo.
A
revista Rolling Stone teceu críticas favoráveis ao trabalho. O
crítico musical canadense Martin Popoff dá nota máxima ao disco.
Quem destoa é Barry Weber, do AllMusic, que dá ao álbum 2,5 de um
máximo de 5 estrelas possíveis, afirmando que: “muitas das
canções soam como o trabalho de algum outro grupo de rock e
simplesmente não se misturam como deveriam”.
Animal
Magnetism supera a casa de 1 milhão de cópias vendidas apenas nos
Estados Unidos.
Formação:
Klaus
Meine - Vocal
Matthias
Jabs – Guitarra-Solo e Backing Vocals
Rudolf
Schenker – Guitarra-Base e Backing Vocals
Francis
Buchholz – Baixo e Backing Vocals
Herman
Rarebell – Bateria e Backing Vocals
Músicos
adicionais em "Lady Starlight":
Allan
Macmillan – arranjos em cordas e metais, condutor
Adele
Arman, Victoria Richard - violinos
Paul
Arman - viola
Richard
Arman - violoncelo
Charles
Elliot - baixo
Melvin
Berman - oboé
George
Stimpson, Brad Wamaar - trompas
Faixas:
01.
Make It Real (Schenker/Rarebell) - 3:49
02.
Don't Make No Promises (Your Body Can't Keep) (Jabs/Rarebell) - 2:55
03.
Hold Me Tight (Schenker/Meine/Rarebell) - 3:53
Para fãs das vertentes mais pesadas do Rock, como o Hard Rock e o Heavy Metal, os carros-chefes do Blog, é indubitável que o Scorpions é uma das melhores e mais importantes bandas dentro destas vertentes. Os alemães contribuíram com álbuns essenciais para fãs deste tipo de sonoridade.
Entre o fim dos anos 70 e o início da década seguinte, o grupo alemão resolveu mudar sua sonoridade, especialmente após a saída do excepcional guitarrista Uli Jon Roth. O Scorpions resolveu ser mais Hard e menos Heavy, em uma visão muito simplista da coisa, mas que facilita o entendimento.
A partir de então, o grupo continuou com canções intensas, mas um pouco mais leves e mais acessíveis. Entretanto, para o Blog, a qualidade não caiu. O ótimo Lovedrive já apontava para o que viria.
Com Matthias Jabs, um ótimo guitarrista, muito melódico, efetivado no 'time', a banda ficou ainda mais entrosada. O resultado é o excelente Animal Magnetism. O destaque fica dividido entre o ótimo trabalho das guitarras e a atuação praticamente perfeita de Klaus Meine nos vocais.
As letras são boas e merecem uma conferida.
"Make It Real" é um excelente jeito de se começar um álbum de Hard Rock, com peso e intensidade em medidas corretas. A maliciosa "Hold Me Tight" é uma das faixas mais subestimadas desta fase do Scorpions. E "Lady Starlight" é de uma sutileza tocante.
Outra faixa que está entre as preferidas da banda, para o blogueiro, é a pesadíssima "Animal Magnetism", com um clima sombrio que conquista fãs de Hard/Heavy.
E ainda se tem "The Zoo", composição que disputa o posto de favorita do Scorpions para quem está escrevendo este texto. Faixa incrível, criativa e que depois seria arruinada pelo próprio conjunto em Acoustica (2001), ficando quase irreconhecível.
Enfim, o Scorpions dispensa maiores apresentações para quem é fã de Hard Rock. Banda obrigatória aos admiradores do estilo. Animal Magnetism é uma de suas obras mais importantes, portadora de músicas que possuem o DNA do grupo alemão impresso em sua sonoridade. Mais que obrigatório, o disco é indispensável na coleção dos fãs de música mais pesada. Até o próximo post!
For
Those Abou to Rock We Salute You é o oitavo álbum de estúdio da
banda australiana AC/DC. Seu lançamento oficial aconteceu em 23 de
novembro de 1981 através do selo Atlantic Records. As gravações
ocorreram entre os meses de maio e setembro daquele mesmo ano, em
Paris, na França. A produção ficou por conta do famoso Robert John
“Mutt” Lange.
Heavy
é o álbum de estreia da banda norte-americana Iron Butterfly. Seu
lançamento oficial ocorreu em 22 de janeiro de 1968 sob o selo Atco
Records. As gravações aconteceram em outubro de 1967 com a produção
sob responsabilidade de Charles Greene e Brian Stone.
Passeando
pelo Rock fortemente influenciado pelo Blues e pela cena Psicodélica,
o Iron Butterfly foi uma banda seminal e muito importante para o
surgimento do Hard Rock e do Heavy Metal. Vai-se, conforme a
tradição, abordar os primórdios do grupo para depois se ater ao
álbum.
O Iron Butterfly foi formado em 1966, em San Diego, Califórnia, nos Estados
Unidos.
Os
membros originais que formaram o Iron Butterfly foram Doug Ingle
(vocal e teclados), Jack Pinney (bateria), Greg Willis (baixo) e
Danny Weis (guitarra).
O
pai de Ingle, Lloyd, era um organista da igreja, apresentando-o à
música em uma idade ainda muito precoce. Ingle se mudou de sua terra
natal, Nebraska, nos Estados Unidos, após apenas três meses de seu
nascimento, indo, inicialmente, para as Montanhas Rochosas e, depois,
a família acabou se mudando para San Diego, na Califórnia.
Rapidamente,
o pandeirista e vocalista, Darryl DeLoach, acabou se juntando ao
grupo.
A
garagem dos pais de DeLoach, situada em um local chamado Luna Avenue,
serviu como lugar para os ensaios da banda em quase todas as noites.
O
baixista Jerry Penrod e o baterista Bruce Morse substituíram Willis
e Pinney, respectivamente, depois que a banda se mudou para a cidade
de Los Angeles, também na Califórnia, em 1966. Penrod era
originalmente nascido em San Diego.
Doug Ingle
O
também baterista Ron Bushy (originalmente nascido do outro lado do
país, na capital norte-americana, Washington), em seguida, foi
convidado a integrar o grupo quando Morse teve que deixar a banda
devido a uma crítica tragédia familiar.
Entretanto,
todos os músicos do Iron Butterfly, exceto Ingle e Bushy deixaram a
banda após a gravação de seu primeiro álbum, Heavy, no final de
1967.
Os
músicos remanescentes, apavorados com a possibilidade do registro
não ser lançado, rapidamente encontraram substitutos no baixista
Lee Dorman e no guitarrista Erik Brann (também conhecido como "Erik
Braunn" e "Erik Braun"), retomando a turnê.
No
início de 1968, o seu álbum de estreia, Heavy, foi lançado, após
a banda assinar um acordo comercial com a ATCO records, uma
subsidiária da Atlantic Records.
O
grupo foi representado pela agência William Morris Agency que
foi a empresa a qual marcava todos os seus concertos ao vivo.
Ron Bushy
Ao
contrário dos rumores, o pandeirista Darryl DeLoach contribuiu como
principal vocalista apenas em algumas músicas de Heavy. Tal como
acontece com todos os álbuns do Iron Butterfly, antes de Scorching
Beauty (1975), a maioria dos vocais principais são de Doug
Ingle.
O
trabalho artístico da capa do disco retrata os membros da banda
tocando seus instrumentos ao lado de um grande monumento em forma de
uma orelha humana. Os responsáveis pelo criativo trabalho foram
Armando Busick e Joe Ravetz.
Vamos
às faixas:
POSSESSION
"Possession" mostra ao que o Iron Butterfly veio, com peso e intensidade bastantes marcantes. Doug Ingle tem ótima atuação não apenas nos vocais bem como no órgão, cuja presença é bastante sentida e se destaca na canção. Ótimo solo da guitarra de Danny Weis.
A
letra é simples, sobre relações humanas:
When
a man has a woman And he doesn't really love her Why does he
burn inside When she starts to love another
“Possession”
em conjunto com “Evil Temptation” é um raro single gravado pelo
Iron Butterfly, entre 1967 e 1968, mas não lançado até 1970, por
razões desconhecidas.
A
versão de 1970 para “Possession” é a mesma que foi lançada em um
single em conjunto com “Do not Look Down on Me”, em 1967, antes
mesmo do lançamento oficial de Heavy, no ano seguinte.
UNCONSCIOUS
POWER
Ritmo, intensidade e uma certa malemolência são as marcas da ótima "Unconscious Power", a qual possui uma inegável influência do chamado "Verão do Amor", ocorrido em 1967, e que foi o ápice do Rock Psicodélico nos Estados Unidos. Bons vocais de Ingle.
Na
letra há uma mensagem de liberdade:
Removing
all your inhibitions Releasing complete freedom of
thought Sensations of ev'ry sense will prepare With this you
will see ev'ry thing.
Lançada
como single, não obteve maior repercussão em termos das principais
paradas de sucesso.
GET
OUT OF MY LIFE, WOMAN
Já nesta faixa, o Iron Butterfly mostra sua influência bluesy com toda a força. O ritmo é mais cadenciado, mas há a presença de uma dose incipiente de peso, especialmente para aquela época. Ótima presença da guitarra de Danny Weis.
A
letra é divertida:
Get
off the ladder, woman; I've got to climb up to the top Get off the
ladder, woman; I've got to climb up to the top Get off the ladder,
woman; there is nothin' gonna make me stop
Trata-se
de um cover para a canção originalmente composta por Allen
Toussaint, músico, compositor e produtor norte-americano ligado ao
estilo R&B.
GENTLE
AS IT MAY SEEM
A quarta música do álbum é um Rock tradicional repleto de melodia e energia, rápido e direto. A guitarra de Weis está bastante presente mais uma vez. Desta feita, os vocais são feitos por Darryl DeLoach.
A
letra fala sobre garotas:
There's
a girl for every guy
You
can get one if you try
It's
not your fault my friend
If
you lose her in the end
YOU
CAN'T WIN
Em "You Can't Win", o Iron Butterfly aposta em um andamento mais cadenciado, mas com boa dose de intensidade, com o baixo de Jerry Penrod ainda mais presente, praticamente ditando o ritmo. Os vocais de Doug Ingle estão mais contidos, mas aparecem de maneira impactante.
A
letra é sobre resignação:
What
the man says is always right
He'll
cuff your hands so you can't fight
There
is no way of getting around it
He'll
lock you up and in your head he'll pound it
SO-LO
"So-Lo" também possui bastante influência da vertente psicodélica do Rock, sendo bastante carregada na melodia e malícia. Os vocais de Darryl DeLoach são bons, compondo-se bem com a sonoridade instrumental. Faixa interessante.
A
letra fala sobre consciência:
Have
you heard about the word That's going round Have you heard
about the girl Who put me down Well, she became aware of the
fact That I was running round And consequently My behavior
put me down
LOOK
FOR THE SUN
"Look for the Sun" é uma faixa pequena, mas direta e que vai ao ponto sem muitos rodeios. Ao intercalar passagens mais pesadas com outras mais melódicas e suaves, certamente é uma canção que aponta para o futuro e aquilo que seria a música da década seguinte. Os vocais são compartilhados por Penrod, Ingle e DeLoach.
A
letra fala sobre luz:
Sunshine
keeps light time from bringing
On
the sad sad times
Mmm,
that sunshine brings
Brightness
to you
FIELDS
OF SUN
Também em "Fields of Sun" o grupo se mostra intenso, aplicando um peso extra a sua sonoridade e que não era tão comum na época. Há a inteligente mistura de passagens mais intensas com outras de pegada suave, intercalando sonoridades distintas, mas totalmente complementares. Ótimos vocais de Ingle.
A
mensagem é positiva:
This
is the never-ending story
Of
life which goes on
Day
in and day out
Mountains
of evergreen trees
Standing
tall and straight
Like
soldiers about
STAMPED
IDEAS
"Stamped Ideas" é a menor faixa do álbum e possui a típica áurea sessentista do Rock, mas com uma pequena dose Bluesy muito bem-vinda. Os vocais são feitos por Darryl DeLoach. Simples, mas bem legal.
A
letra é simples:
Stay
away from people made from plastic in a mold,
And
keep your stamped ideas inside your head untold,
Because
I, I, I, baby am protecting you,
Yes,
against the kind of things that other people do.
I,
baby, am protecting you 'Cause I'm in love with you.
So
come on baby!
IRON
BUTTERFLY THEME
A décima - e última - música de Heavy é "Iron Butterfly Theme". Prezado leitor, não retire de mente que o álbum foi lançado em janeiro de 1968. Portanto, o que se ouve nesta faixa instrumental, é o prelúdio de muita coisa que seria feita na década seguinte, em termos de peso, intensidade e energia musicais. Ótima faixa!
Lançada
como single, não obteve maior repercussão em termos de paradas de
sucesso.
Considerações
Finais
Mesmo
sem um grande hit single que o alavancasse nas paradas de sucesso, o
álbum acabou tendo certo sucesso comercial.
Heavy
atingiu a 78ª posição da principal parada de álbuns
norte-americana, a Billboard. No entanto, não obteve repercussão em
sua correspondente britânica.
Três
dos membros do grupo (Jerry Penrod, Darryl DeLoach e Danny Weis)
deixaram a banda logo após o álbum ser gravado, deixando nas mãos de Ingle e de Bushy encontrarem seus substitutos.
O
baixista Lee Dorman e o guitarrista Erik Brann, como foi mencionado,
entraram na banda e continuaram com a turnê que promovia Heavy.
Em
termos de som, o grupo tomou a inspiração de uma diversificada
variedade de fontes externas, do chamado arena rock, como o uso de
bongôs do percussionista norte-americano Preston Epps ao
rhythm and blues da música instrumental do grupo Booker T.
& the M.G.'s.
Em
torno deste tempo, a banda se encontrou com o incrível guitarrista
Jimmy Page, o qual afirmou que usou o grupo como inspiração parcial
para o nome de “Led Zeppelin”.
Além
disso, um dos primeiros shows das turnês iniciais do Zeppelin nos
EUA foi em conjunto com o Iron Butterfly, no Fillmore East, em Nova
York.
Stephen
Thomas Erlewine, do site AllMusic, deu a Heavy 3,5 estrelas de um
máximo possível de 5. Ele afirmou que “a maior parte do álbum
não foi particularmente bem-composta”, mas confirma que “o forte
ataque sonoro da banda, ocasionalmente, compensou a fraqueza do
material”.
DeLoach
posteriormente gravou com os grupos Two Guitars, Piano, Drum and
Darryl, enquanto Weis e Penrod formaram o conjunto de nome
Rhinoceros.
Em
1970, DeLoach formaria o Flintwhistle com o guitarrista Erik Brann; a
banda se apresentaria ao vivo por cerca de um ano antes de se
separarem.
Aproveitando
o sucesso inicial, o Iron Butterfly gravaria e lançaria, ainda em
1968, o aclamado In-A-Gadda-Da-Vida.
Heavy
supera a casa de 500 mil cópias vendidas apenas nos Estados Unidos.
Opinião
do Blog:
O Iron Butterfly não é uma banda tão conhecida assim pelo público em geral, estando mais restrita aos círculos que se interessam pela música Rock/Hard Rock setentista. Mas trata-se de um grupo muito criativo e competente e que merece ser ouvido com muita atenção.
É claro que o maior sucesso do Iron Butterfly seria seu álbum In-A-Gadda-Da-Vida, lançado ainda em 1968 e com uma formação bem diferente a constituir o conjunto, já contando com o ótimo baixista Lee Dorman e o guitarrista Erik Brann.
Mas, ressalvado o exposto acima, não podemos descartar de antemão a qualidade de Heavy. É óbvio, ele não está no mesmo patamar de In-A-Gadda-Da-Vida, mas é um bom trabalho. Mostra uma banda buscando sua sonoridade e identidade musical, acabando por refletir em composições diversificadas.
Em Heavy, o Iron Butterfly é formado por bons músicos e o conjunto acaba se sobressaindo, com bom entrosamento e cumplicidade. Destacam-se o guitarrista Danny Weis, o baixista Jerry Penrod e os vocais de Doug Ingle.
As letras são na média geral.
"Possession" é uma música intensa, pesada e com boa dose de dramaticidade, esta, imposta pelos vocais de Ingle. É uma amostra de que quando o Iron Butterfly aponta para o futuro (leia-se Hard Rock setentista) é que aparecem os melhores momentos do álbum.
Isto também acontece na ótima instrumental "Iron Butterfly Theme", bem possivelmente, a preferida do Blog em Heavy.
Também se sobressaem a pesada "You Can't Win", a intensa "Look for the Sun" e a melodiosa "Fields of Sun".
Concluindo, Heavy é um trabalho que demonstra uma banda com muito talento, buscando sua identidade musical e mesclando diferentes sonoridades. É quando dá amostras do que o grupo viria a fazer no futuro, que aparecem os melhores momentos do álbum. O Iron Butterfly foi uma ótima banda e Heavy merece ser apreciado, nem que seja como aperitivo para os melhores momentos do conjunto. Até o próximo post!
