DR. SIN - BRUTAL (1995)

Brutal é o segundo álbum de estúdio da banda brasileira Dr. Sin. Seu lançamento oficial aconteceu em 1995 através dos selos Laser Company/Unimar Music. As gravações ocorreram no Carriage House, em Stamford, nos Estados Unidos. A produção ficou por conta de Johnny Montagnese e da própria banda.

O RAC traz pela primeira vez a banda brasileira Dr. Sin, com o álbum Brutal. De maneira muito breve, vai-se abordar os primórdios do grupo para depois se partir para o tradicional faixa a faixa.

Andria e Ivan

Andria Busic e seu irmão mais novo, Ivan Busic, são filhos do famoso trompetista André Busic, fundador da Traditional Jazz Band.

Sob influência paterna, os dois irmãos começaram a desenvolver interesse pelo Rock desde cedo por bandas como Beatles, Rush, Led Zeppelin, etc, além de outros estilos musicais como Country, Blues e, evidentemente, o Jazz.

Andria logo se interessou pelo Baixo.

Platina

Em 1981, Andria e Ivan se juntaram ao guitarrista Daril Parisi com a intenção de formarem um conjunto Country. Ivan, originalmente nos vocais, foi deslocado para a bateria, pois o grupo foi incapaz de conseguir um baterista.

Já em 1982, ainda com Ivan como vocalista, o grupo gravou a canção “Campestre”.

Fãs de KISS e Black Sabbath, os caras resolveram mudar sua sonoridade para o Hard Rock/Heavy Metal, fundando a banda Prisma e se apresentando como um Power Trio, tocando covers. Nesta época, Andria já havia assumido a posição de vocalista. (Nota do Blog: Um power trio é um formato de banda de rock and roll popularizado na década de 1960. O power trio tradicional é composto por uma guitarra, um baixo e uma bateria).

Ivan Busic

Em 1984, o conjunto mudou seu nome para Platina. Em abril daquele ano, a banda se apresentou no Teatro Lira Paulistana e logo depois foi convidada para gravar um disco, através do produtor Luiz Calanca, pelo selo Baratos Afins. (Nota do Blog: Baratos Afins é uma gravadora, produtora e loja musical situada na capital de São Paulo (Galeria do Rock), de propriedade do lendário produtor Luiz Calanca).

Durante os ensaios para a gravação do disco, surgiu a necessidade de um novo vocalista, o qual foi encontrado na figura de Sergio Sêman.

O estúdio Vice Versa, em São Paulo, foi o local escolhido para as gravações. Platina, o álbum de estreia do grupo, continha 6 faixas e foi lançado no início de 1985, no formato de 45 rotações.

Em 1986, o grupo gravou um videoclipe para a faixa “Fascínio”. Já em 1987, quando o Platina se preparava para um novo disco, o conjunto se desfez por diferenças musicais.

Cherokee e Wander Taffo

Andria, Ivan e Sêman se juntaram ao guitarrista Renato Nunes, formando o grupo Cherokee e lançando um álbum, autointitulado.

Já em 1989, Andria e Ivan participariam do álbum Wander Taffo, o primeiro da carreira solo do saudoso Wander Taffo. (Nota do Blog: Wanderley Taffo Júnior foi um cantor e guitarrista brasileiro e proprietário da EM&T (Escola de Música e Tecnologia). Ele tocou com Rita Lee, Guilherme Arantes e nas bandas Memphis, Made in Brazil, Secos & Molhados, Gang 90 e as Absurdettes, Joelho de Porco, Rádio Táxi e Banda Taffo).

Já em 1991, e como a banda Taffo, o grupo grava o aclamado álbum Rosa Branca. Durante este tempo, eventualmente, os irmãos Busic faziam Jams na noite paulistana com o guitarrista Eduardo Ardanuy.

Eduardo Ardanuy

Ardanuy começou a estudar música e tocar violão aos 13 anos.

Aos 16 anos, ele começou a estudar guitarra, quando seu pai lhe deu uma guitarra elétrica e, portanto, seu interesse pelo rock aumentou, inspirado por bandas como Deep Purple, Black Sabbath e Led Zeppelin.

Edu estudava por até dez horas por dia, inspirado em artistas como Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen, Ritchie Blackmore, Jimmy Page, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Alex Lifeson, entre outros.

Em 1989, Edu se juntou ao A Chave Do Sol, com quem lançou o disco A New Revolution, no mesmo ano.

Logo depois, Edu decidiu deixar A Chave Do Sol e se juntou ao Anjos da Noite, o qual lançou o álbum Anjos da Noite, pela gravadora Sony BMG, em 1990. Na sequência, Edu deixou o Anjos da Noite.

Supla

Edu, Andria e Ivan formaram a banda de apoio do vocalista Supla, o qual estava em carreira solo. Com ele, gravaram o álbum Supla (também chamado de Encoleirado), lançado em 1991.

Os três deixaram o vocalista e formaram um projeto próprio. Surgia ali o Dr. Sin.

Dr. Sin

Com Andria nos vocais e no baixo, Ivan na bateria e Edu na guitarra, estava formado o Dr. Sin.

Entre 1991 e 1992, o grupo grava uma fita demo para enviar para gravadoras. O primeiro show da banda foi no dia 11 de Janeiro de 92, no Black Jack, em São Paulo.

Entre fevereiro e março de 1992, eles fazem 3 shows em Nova York nos EUA para buscarem uma carreira musical. Em maio, abrem para o Ian Gillan em São Paulo.

Eduardo Ardanuy

Finalmente, ainda em 1992, o grupo assina com a gravadora Warner Music, mesmo sem nenhum material oficial para apresentar.

Já em 1993, o Dr. Sin participa do Hollywood Rock Festival, onde compartilharam o palco com nomes como Nirvana e L7.

O álbum Dr. Sin

Em 23 de outubro de 1993, o Dr. Sin lança seu autointitulado álbum de estreia.

O disco foi gravado no estúdio Carriage House, em Stamford, Estado de Connecticut, nos Estados Unidos, em julho de 1993, sendo produzido pelo renomado Stephan Galfas e lançado pela gravadora Warner Music.

A faixa “Emotional Catastrophe” foi trilha da novela brasileira Confissões de Adolescente e o videoclipe da mesma ficou em primeiro lugar nas paradas da MTV do Brasil.

Foram gravados videoclipes para outras duas músicas, a balada “You Stole My Heart” e a pesada “Scream and Shout”.

O álbum foi lançado em 9 países, fazendo sucesso no Brasil.

Em 1994, o grupo participa de inúmeros festivais, tais como o M2000 Summer Concerts, no qual dividiu palco com bandas como Mr. Big, The Lemonheads e Rollins Band, e a primeira edição brasileira do Monsters of Rock, junto com Slayer, Black Sabbath e KISS.

Em 1995, a banda teve um especial na MTV norte-americana, com muitos vídeos sobre o registro do primeiro álbum, clipes e shows.

Segundo álbum

Ainda em 1995, o grupo partiu para os Estados Unidos, com a finalidade de registrar seu segundo álbum de estúdio, o qual se chamaria Brutal.

As gravações aconteceram novamente no estúdio Carriage House, mas, desta feita, o próprio conjunto resolveu produzir o trabalho, pois buscava uma identidade musical. Para auxiliá-lo, o produtor Johnny Montagnese foi escolhido.

Com uma capa bem legal, o disco possui 15 canções. Vamos a elas:

SILENT SCREAM

"Silent Scream" se inicia com peso, técnica e muito senso melódico. O ótimo trabalho da seção rítmica permite que a guitarra de Eduardo Ardanuy assuma o comando. Hard Rock empolgante, com uma pegada técnica que lembra o Rush.

A letra revela sofrimento:

Millions of people

It's the life on the brink

Everyone's shouting

Can't hear yourself think

A parade of confusion

Of loss and regret

Sold out for convenience

They deserve what they get

“Silent Scream” foi uma das canções escolhidas para promover Brutal, tanto que teve um videoclipe filmado para promovê-la.

KARMA

"Karma" conta com um riff criativo e pegajoso (no melhor sentido possível da palavra). Novamente, e de modo extremamente louvável, o grupo une peso e melodia, construindo uma canção empolgante. Os ótimos vocais Andria Busic são a chamada "cereja do bolo".

A letra possui uma mensagem sobre consequências:

Everything you do comes back to you

This you can't deny

Good or bad it all comes back to you

That's the law of life

ISOLATED

A guitarra de Eduardo Ardanuy brilha intensamente em "Isolated", uma faixa que remonta aos melhores momentos do Hard americano da década anterior e bandas como o Dokken. O peso abre espaço para uma melodia cativante e com a participação mais efetiva dos teclados.

A letra é sobre uma forma de viver sozinho:

Sometimes I feel confused

Rejected and refused

But I still choose to be

Isolated

DOWN IN THE TRENCHES

Esta composição volta a apostar no peso das guitarras e um trabalho intenso da seção rítmica. A técnica dos músicos se torna evidenciada e a sonoridade aponta um Hard/Heavy muito bem tocado. Impressionante!

A letra reflete uma história de vida:

Hard times and struggle and arguments

Who won? It really doesn't matter now -

Now there's no one who can help me out

DOWN IN THE TRENCHES (PT. II)

Continuação da música anterior, mas com uma pegada muito mais intimista e suave. Mesmo assim, uma faixa muito cativante, com um show dos vocais de Andria.

A letra é sobre morrer:

Losing all my strength

Oh! I think I died

Oh no! I died…

“Down in the Trenches” foi a outra faixa escolhida para promover Brutal, também possuindo um videoclipe para divulgá-la.

FIRE

"Fire" é mais Heavy Metal que Hard propriamente dito. A sonoridade remete facilmente ao lendário Judas Priest, com uma canção a qual se apresenta rápida, direta, pesada, mas extremamente cativante do ponto de vista da melodia. Espetáculo!

A letra remete à sedução:

I just can't help myself

Helpless like a fragile moth to flame

She calls my name - I'm burning a trail

INNER VOICES

O ótimo riff inicial de "Inner Voices" trouxe à mente bandas como o Mötley Crüe (o que é realmente ótimo). A sonoridade é um Hard Rock de primeira linha, com o lado técnico evidente do Dr. Sin. Ótimo trabalho da guitarra de Ardanuy e excelentes backing vocals.

A letra possui sentido de magia:

She start talkin' bout my life

Secrets that nobody else could know

She told me to listen to her advice

Told me she was sent here to protect me

CHILD OF SIN

"Child of Sin" possui uma musicalidade que lembra o Whitesnake, contando com a brilhante performance de Steve Morrel na gaita. O ritmo é cadenciado e mais arrastado, com um pé fincado no Blues. Grande momento do álbum.

A letra fala sobre consequências de nossas escolhas:

But deep within

I'm still a child of sin

From the wrong side of the tracks

Shame

HEY YOU

O grande destaque de "Hey You" é a guitarra de Ardanuy, com um peso ainda mais brutal, se se permite o trocadilho com o nome do disco. Ivan continua quebrando tudo na bateria em uma faixa bem pesada, no limite entre o Hard e o Heavy.

A letra é uma mensagem de encorajamento:

Hey you! Don't say to me

You've never been a fool?

Never cry, never lie?

Have you ever been afraid to die?

Hey you! Sometimes it's hard

It's hard to face the truth

It almost always brings us pain

Have you ever felt this pain before?

KIZUMBA

"Kizumba" possui pouco mais de 1 minuto. Pequena canção instrumental dominada pela técnica de Ivan Busic.

SOMEONE TO BLAME

A pesada "Someone to Blame" flerta deliberadamente com o Heavy Metal, contando com um riff pesado o qual parece retirado do Black Album, do Metallica. Os vocais de Andria continuam em um nível alto e a faixa é realmente empolgante.

A letra também reflete sobre viver perigosamente:

Can't let it go

Can't take it slow

You just can't keep it contained

I can let it go

I won't sink that low

Can't get it through your thick brain

THIRD WORLD

"Third World" é um Hard Rock que em muitas passagens se apresenta com uma pegada Glam Metal e, em outras, mostra-se quase como um Heavy Metal mais pesado, pois a seção rítmica está destruidora. Atenção especial à 'matadora' guitarra de Ardanuy.

A letra fala sobre o Brasil:

The bitter wine of the third

World is in my veins

The bloody past of

My homeland is my shame

Can't erase all those

Images in my mind

As I try to forget what I left behind

SHED YOUR SKIN

"Shed Your Skin" segue a linha do disco, combinando Hard e Heavy com muita técnica e extremo bom gosto. Esta é uma faixa mais curta, bem direta e com ótimas doses de peso, contando com um riff muito preciso.

A letra remete à busca por libertação:

In this netherworld

There is nothing sacred

All our knowledge just confirms

We are fools

Faith and trust replaced by greed and money

Our bodies numb

After it all it's through

YEARS GONE

"Years Gone" faz o Dr. Sin colocar o pé no freio, com uma proposta mais leve e intimista. A sonoridade, novamente, aponta para as baladas do Whitesnake, o que é ótimo. Bela música.

A letra fala sobre envelhecer:

Hang on, don't you lose it

Write it off

That's the way it is

Give up you gotta choose it

Today or yesterday

WAR

A décima-quinta - e última - faixa de Brutal é "War". Uma canção bem direta encerra o disco de modo contagiante e em alto nível. Um Hard Rock técnico, muito bem construído, e com a guitarra de Ardanuy 'infernal'.

A letra fala sobre reflexos das guerras:

Whatever they're trying to sell

I'm not buying

Considerações Finais

Embora de qualidade inquestionável, Brutal não repercutiu em termos das duas principais paradas de sucesso do mundo, a norte-americana e a britânica.

Entre o público em geral, Brutal é bem avaliado. No site Rate Your Music, o álbum possui uma nota 3.57 de um total máximo de 5.

Os videoclipes para “Silent Scream” e “Down in the Trenches (pt. I & II)” foram bem recebidos pelo público e tiveram boa divulgação, especialmente na MTV brasileira.

Na turnê de promoção do disco, o grupo foi banda de abertura para nomes como Bon Jovi, AC/DC, Joe Satriani e Steve Vai. A partir de então, o Dr. Sin conseguiu sucesso e um grande número de fãs.

No Japão, onde o grupo também fez sucesso, Brutal saiu com o nome de Silent Scream, em 1996.

O terceiro álbum de estúdio do Dr. Sin, Insinity, foi lançado em 1997.

Formação:

Andria Busic – Baixo, Vocal

Ivan Busic – Bateria, Backing Vocals

Eduardo Ardanuy – Guitarras

Músicos Adicionais:

Steve Morrel - Harmonica em 07 e 08

Beth, Sarah, Dan, Dave, Diane - Backing Vocal em 07

Marcelo Souss – Teclados

Faixas:

01. Silent Scream (Busic/Busic/Aradanuy) – 3:57

02. Karma (Busic/Busic/Aradanuy) – 3:29

03. Isolated (Busic/Busic/Aradanuy) – 3:54

04. Down in the Trenches (Busic/Busic/Aradanuy) – 4:05

05. Down in the Trenches (pt. II) (Busic/Busic/Aradanuy) – 2:10

06. Fire (Busic/Busic/Aradanuy) – 3:37

07. Inner Voices (Busic/Busic/Aradanuy) – 3:18

08. Child of Sin (Busic/Busic/Aradanuy) – 4:02

09. Hey You (Busic/Busic/Aradanuy) – 4:52

10. Kizumba (Busic/Busic/Aradanuy) – 1:04

11. Someone to Blame (Busic/Busic/Aradanuy) – 4:30

12. Third World (Busic/Busic/Aradanuy) – 5:15

13. Shed Your Skin (Busic/Busic/Aradanuy) – 3:30

14. Years Gone (Busic/Busic/Aradanuy) – 2:39

15. War (Busic/Busic/Aradanuy) – 3:35

Letras:

Para o conteúdo completo das letras, recomenda-se o acesso a: https://www.letras.mus.br/dr-sin/

Opinião do Blog:
Nestes quase 7 anos de existência, o Rock: Álbuns Clássicos vem apresentando alguns álbuns que perfazem a coleção de seu idealizador. Quem nos acompanha sabe que o Blog é voltado para o Rock Internacional, mas a responsabilidade é muito maior quando se mostra uma banda brasileira.

Demorou bastante para o Dr. Sin aparecer nas nossas páginas, mas é bom que o tenha acontecido com um disco tão bom quanto Brutal.

Não há o que se discutir sobre a qualidade dos músicos que compõem o conjunto. Os irmãos Busic formam uma seção rítmica de alto padrão, com Andria ainda arrasando nos vocais. E a guitarra de Eduardo Ardanuy é sensacional tanto nos riffs quanto nos solos.

Brutal é uma amostra muito eficiente das maiores qualidades do Dr. Sin como banda.

Não apenas pelo fato de também ser um "power Trio", mas o Rush se apresenta como uma das essenciais influências do Dr. Sin. Em Brutal, o grupo apresenta um Hard Rock, com boas doses de Heavy Metal, mas sempre apostando em construções técnicas e que fogem da trivialidade, algo comum na banda canadense.

O Dr. Sin evidentemente apresenta seu Hard Rock de extremo bom gosto, com melodias cativantes e de extremo bom gosto, por vezes relembrando o Glam Metal oitentista, como em "Third World". Nos momentos mais pesados, como em "Fire", o Judas Priest é uma fácil referência de ser percebida.

E nesta grande soma de ótimas influências com a alta capacidade de seus músicos, o resultado é o empolgante Brutal. As letras também são um fator agregador, confira-as.

"Fire" é um petardo, uma paulada certeira para orgulhar qualquer headbanger. "Third World" também se apresenta extremamente cativante e as duas partes de "Down in the Trenches" fazem um Hard Rock de primeira linha.

Mas há muito tempo que o clássico "Silent Scream" e a maliciosa "Isolated" são as preferidas do RAC.

É realmente com grande pesar que o Blog afirma que o Dr. Sin jamais teve o reconhecimento midiático e comercial a que o seu talento fazia jus. Uma banda extremamente técnica e talentosa, capaz de realizar um álbum tão bom quanto Brutal. E, com muito orgulho, um grupo brasileiro, como o RAC. Disco mais que recomendado, obrigatório!