RUSH - 2112 (1976)

 

2112 é o quarto álbum de estúdios da banda canadense Rush. Seu lançamento oficial aconteceu em março de 1976, através do selo Mercury. As gravações ocorreram em janeiro de 1976, no Toronto Sound, no Canadá. A produção ficou a cargo de Terry Brown em parceria com o próprio Rush.

Finalmente o Rush retorna ao Blog com um de seus mais icônicos álbuns.

Antecedentes

Em janeiro de 1976, o Rush encerrou a turnê de divulgação de seu terceiro álbum de estúdios, o Caress of Steel, de 1975. A banda gostou de compor e gravar o álbum. No entanto, o guitarrista Alex Lifeson lembrou que o grupo estava em um estado de confusão após a turnê, sentindo a reação decepcionante do público após tocar suas músicas no palco.

Caress of Steel marcou a incursão da banda no rock progressivo com canções longas e baseadas em histórias, estruturas de músicas mais complexas e letras difíceis de se entender, o que dificultou sua transmissão nas rádios e a sua promoção de maneira eficaz.

O vocalista e baixista Geddy Lee disse que a banda não conseguia entender a resposta decepcionante e, mais tarde, apelidou a turnê de "Down the Tubes Tour", pois lutavam para pagar seu salário de 125 dólares por semana enquanto o público diminuía. Lee acrescentou: "Isso realmente abala sua confiança. Estávamos tão confusos e desanimados.". Em 1980, Lifeson, que formou a banda em 1968, disse que este foi o único momento em sua história em que ele se sentiu perto de desistir.

Além das dificuldades financeiras, a gravadora internacional do Rush, a Mercury Records, considerou dispensá-los. Peart lembrou-se de ter visto as previsões financeiras do dono da gravadora Polygram para o próximo ano, e a banda não estava listada.

Para ajudar a situação, o empresário do Rush, Ray Danniels, voou para a sede da gravadora em Chicago para tentar recuperar a confiança do selo e falou muito bem das ideias da banda para um novo álbum sem ter ouvido nada dele. Isso ocorreu após a decisão consciente do grupo de excluir Danniels das sessões de composição e gravação, e só tocaram o álbum para ele quando 2112 estava concluído.

O apelo de Danniels foi um sucesso, e a Mercury aprovou mais um álbum. Apesar da pressão da gravadora e da gerência para fazer um disco mais comercial, a banda ignorou o conselho e prosseguiu com o material como eles achavam adequado.

Lifeson disse: "Lembro-me de ter essas conversas sobre: O que vamos fazer? Vamos tentar fazer outro mini-disco do Led Zeppelin ou vamos continuar em frente e o que acontecer, acontecerá?' ... Nós tínhamos a intenção total de [não] cair em chamas, mas estávamos preparados para isso."

O baterista e letrista Neil Peart relembrou a situação: "Estávamos trabalhando em algo um pouco mais ambicioso em cada um dos dois álbuns anteriores. Simplesmente decidimos que 2112 teria que ser a realização de todas as nossas esperanças."

Geddy Lee

Gravações

Rush começou a construir as ideias musicais de 2112 nos camarins dos bastidores, quartos de hotel e em sua van durante a turnê Caress of Steel no segundo semestre de 1975. Peart já havia começado a escrever letras, para as quais Lee e Lifeson desenvolveriam canções em violões acústicos que complementavam o clima do que Peart estava escrevendo. Isso foi um afastamento da dupla que usava seus violões acústicos para escrever arranjos de rock pesado que eram eventualmente gravados em instrumentos elétricos, embora algumas passagens tenham sido compostas em guitarra elétrica usando um amplificador de prática portátil Pignose.

Lee e Lifeson compuseram com pouco overdubbing para recriar a música no palco tanto quanto possível. Lifeson lembrou-se de desenvolver "The Temples of Syrinx" nos bastidores de um show em Sault Ste. Marie, Ontário, na frente da banda de abertura Mendelson Joe. “Overture” foi a peça final a ser composta no álbum. Lifeson afirmou que 2112 foi o primeiro disco do Rush que "realmente soou como Rush".

Em janeiro de 1976, a banda entrou no Toronto Sound Studios para gravar com seu antigo associado Terry Brown assumindo seu papel como produtor, operando uma máquina Studer de 24 canais.

Lifeson toca uma Gibson ES-335 de 1968 para a maioria das partes da guitarra elétrica, com algumas partes principais tocadas em uma Gibson Les Paul Standard. Para as seções acústicas, ele toca uma Gibson B-45 de 12 cordas e uma Gibson Dove de seis cordas. Seus amplificadores eram o Fender Super Reverb e um Twin Reverb. Uma seção de "Discovery" apresenta uma Fender Stratocaster que Lifeson pegou emprestado de um amigo.

Lee usou um baixo Rickenbacker 4001 com saída estéreo; Brown alimentou um canal na mesa de mixagem e depois em um compressor, e o outro foi canalizado para os alto-falantes Electro-Voice de Lee (no máximo). Após concluir o álbum, a banda manifestou interesse em gravar em outro estúdio para explorar sons diferentes.

Alex Lifeson

Capa

O álbum foi embalado em uma capa gatefold projetada e produzida pelo artista de capas de longa data do Rush, Hugh Syme. Ele marca a primeira aparição do emblema, mais tarde conhecido pelos fãs como o logotipo "Starman", que foi adotado no design do palco da banda e nas futuras capas de álbuns. Peart o usou nas peles do bumbo frontal de seu kit de 1977 a 1983, e novamente em 2004 e 2015.

A Estrela Vermelha, um símbolo da Federação Solar retratada na suíte "2112", representa o que Peart descreveu como "qualquer mentalidade coletivista", enquanto o homem representa o protagonista da história e para Peart, "o homem abstrato contra as massas".

Syme disse: "Que ele esteja nu é apenas uma tradição clássica ... a pureza de sua pessoa e criatividade sem as armadilhas de outros elementos, como roupas".

O álbum gatefold inclui uma fotografia da banda vestida de branco e parada em frente a uma máquina de vento, e foi uma sessão de fotos que Lifeson lembra por ser particularmente estranha.

Neil Peart

Vamos às faixas:

2112

Esta é uma suíte símbolo de todo o potencial de uma banda com o calibre dos músicos que formavam o Rush. Sensacional é pouco para descrevê-la.

A letra fala sobre uma história de ficção científica:

See how it sings like a sad heart

And joyously screams out its pain

Sounds that build high like a mountain

Or notes that fall gently like rain

A suíte de sete partes é baseada em uma história de Peart que dá crédito à romancista russo-americana Ayn Rand, inventora da filosofia do Objetivismo e autora do romance distópica de ficção Anthem, cujo enredo tem várias semelhanças com "2112". As seções “Overture” e "The Temples of Syrinx", foram lançadas como single.

A PASSAGE TO BANGKOK

Canção bastante criativa e ao mesmo tempo direta, com ótimas passagens da guitarra de Lifeson.

A letra fala sobre uma famosa erva:

Our first stop is in Bogotá

To check Colombian fields

The natives smile and pass along

A sample of their yield

Sweet Jamaican pipe dreams

Golden Acapulco nights

Then Morocco, and the East

Fly by morning light

THE TWILIGHT ZONE

O toque mais bluesy de “Twilight Zone” e seu tom mais melancólico são cativantes.

As letras são baseadas em dois episódios da série de mesmo nome:

You wake up lost in an empty town

Wondering why no one else is around

Look up to see a giant boy

You've just become his brand new toy

No escape, no place to hide

Here where time and space collide

A canção foi outro single lançado para promoção do disco. O Rush dedicou a música à memória do criador de The Twilight Zone, Rod Serling.

LESSONS

“Lessons” é mais direta, com passagens até pesadas contrastando com outras mais suaves, oferecendo uma experiência bem legal.

A letra é baseada em questionamentos:

You know we've told you before

But you didn't hear us then

So you still question why

No, you didn't listen again!

You didn't listen again!

TEARS

“Tears” é uma espécie de balada com uma pegada sonora bem melancólica. Linda música.

A letra é romântica:

What would touch me deeper

Tears that fall from eyes that only cry?

Would it touch you deeper

Than tears that fall from eyes that know why?

“Tears” foi a primeira música do Rush a apresentar o uso do Mellotron, tocado por Hugh Syme.

SOMETHING FOR NOTHING

O trabalho de bateria de Peart na faixa que encerra o álbum é um grande destaque do disco.

A letra fala sobre livre arbítrio e tomada de decisão:

You don't get something for nothing

You can't have freedom for free

You won't get wise with the sleep still in your eyes

No matter what your dreams might be

Considerações Finais

2112 recebeu forte promoção da Polydor, a distribuidora de álbuns da Mercury Records, que lançou uma campanha publicitária baseada em gráficos na capa do álbum, nas principais publicações comerciais.

Tornou-se o segundo álbum do Rush depois de Fly by Night a entrar no top dez na parada de álbuns canadense, chegando ao 5º lugar. Nos EUA, chegou ao 61º lugar na parada Billboard Top LPs & Tape, na semana de 29 de maio de 1976, permanecendo 37 semanas na parada. Foi o primeiro da banda a entrar no top 100 dos EUA.

O álbum vendeu mais velozmente que qualquer um dos discos anteriores do Rush. Em junho de 1976, o álbum superou o catálogo anterior da banda no Canadá e nos Estados Unidos, vendendo perto de 35.000 e mais de 200.000 cópias, respectivamente.

2112 se tornou um sucesso de vendas nos Estados Unidos; alcançou a certificação de ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA) em novembro de 1977 por vender 500.000 cópias.

A Cashbox elogiou o álbum, chamando-o de "um conto válido e melódico... a história/música é definitivamente uma audição coesa". Eles disseram sobre "Temples of Syrinx": "combina guitarras guturais com um vocal principal incrivelmente estridente". Em um artigo sobre 2112 para a Creem, Dan Nooger escreveu que o álbum "apresenta alguns meandros significativos de Mellotron e letras incrivelmente excêntricas".

Greg Prato, do AllMusic dá uma nota 4,5 (de 5) e afirma: "2112, de 1976, provou ser seu tão procurado sucesso comercial e continua sendo um de seus álbuns mais populares."

2112 foi incluído na lista da IGN "10 álbuns clássicos de prog rock". Em uma pesquisa com seus leitores realizada pela Rolling Stone, ele ficou em segundo lugar na lista de álbuns favoritos de prog rock. Em 2018, o álbum ganhou o Polaris Heritage Prize Audience Award na categoria 1976–1985. A Ultimate Classic Rock incluiu o álbum em sua lista dos "100 melhores álbuns de rock dos anos 70". Os leitores do Prog votaram em 2112 como o 15º melhor álbum de rock progressivo de todos os tempos. 2112 é o décimo álbum favorito do cofundador e vocalista do Megadeth, David Mustaine.

O Rush promoveu 2112 com uma turnê de shows pelos Estados Unidos, Canadá e, pela primeira vez em sua carreira, pela Europa, entre fevereiro de 1976 e junho de 1977. A turnê viu a banda se apresentar em mais de 140 shows. Para tornar seu set mais compacto, "Discovery" e "Oracle: The Dream" foram omitidas da apresentação da suíte "2112". No entanto, "Discovery" foi tocada em apresentações posteriores de "2112" em turnês para A Farewell to Kings e Hemispheres.

O Rush não tocaria a faixa na íntegra até sua turnê de 1996 após o lançamento de Test for Echo. Os shows no Massey Hall em Toronto em junho de 1976 foram gravados e compilados para lançamento como seu álbum duplo ao vivo All the World's a Stage, lançado em setembro de 1976.

2112, segundo estimativas, supera a casa de 3 milhões de cópias vendidas apenas nos EUA.

Formação:

Geddy Lee – Vocal, Baixo

Alex Lifeson – Guitarra

Neil Peart – Bateria, Percussão

Músico adicional:

Hugh Syme – sintetizador ARP Odyssey, Guitarra sintetizada, Mellotron em "Tears"

Faixas:

1. "2112" (Peart/Lifeson/Lee) - 20:34

    I. "Overture"

    II. "The Temples of Syrinx"

    III. "Discovery"

    IV. "Presentation"

    V. "Oracle: The Dream"

    VI. "Soliloquy"

    VII. "Grand Finale"

2. A Passage to Bangkok (Peart/Lee/Lifeson) - 3:32

3. The Twilight Zone (Peart/Lee/Lifeson) - 3:16

4. Lessons (Lifeson) - 3:51

5. Tears (Lee) - 3:30

6. Something for Nothing (Peart/Lee) - 3:59

Letras:

Para conteúdo completo das letras, recomenda-se o acesso a: https://genius.com/albums/Rush/2112

Opinião do Blog:

Nem este escritor amador acredita que demorou tantos anos para trazer 2112 para o blog. Verdade seja dita, vários rascunhos antecederam este texto, diga-se, “definitivo”.

Palavras são difíceis para descrever uma das mais incríveis obras do Rock Progressivo de todos os tempos. As camadas, as nuances e a sofisticação de 2112 transcendem, em muito, a pretensa capacidade do escritor em tentar transmiti-la em texto.

Porém, insiste-se ao fazê-lo.

A suíte “2112” é mesmo a peça central do trabalho e nela estão contidas as principais virtudes do álbum. Sua atmosfera “cibernética”, as mudanças de dinâmicas dentro do Rock, com um trabalho instrumental soberbo. Enfim, a suíte é obra de arte.

Nas faixas mais curtas, a complexidade instrumental segue e o Rush traz suas tradicionais mudanças de andamentos à maioria delas. A bluesy “Twilight Zone” é incrível, o contraste entre peso e suavidade de “Lessons” é muito criativo e “Tears” é linda.

Em resumo, 2112 é a porta de entrada para a sonoridade definitiva do Rush (embora a banda sempre tenha se reinventado), ou seja, a musicalidade que consagrou o grupo canadense. Conhecer este disco é quase uma obrigação para fãs de Rock.